monde du travail (bouches du rhone)

La plus précieuse des marchandises

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 14/09/2021 au 16/09/2021

Au fin fond d'une forêt épaisse que l'on imagine d'Europe du Nord, éclot sur fond de tragédie une des plus belles histoires dont peut s'enorgueillir l'humanité. Jean-Claude Grumberg, célébré en France comme à l'étranger, pour la beauté de ses textes et son incessant travail de mémoire sur l'horreur qui s'est emparé du monde pendant la Seconde Guerre mondiale, écrit ici un conte, parabole d'Auschwitz, qui dit la mort comme projet industriel, les mirages grimaçants du progrès, la technique comme arme de destruction massive mais aussi l'amour. Sur le plateau, le fantastique le dispute au réel : machines à coudre, fausse tête de chèvre, piano démantibulé, paillasse... Jouant des codes du conte, Charles Tordjman porte cet immense texte à la scène, modulant avec délicatesse les peurs terrées au fin fond de nos inconscients, dans les recoins de la forêt. Durée : 1h05

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

Salon international des minéraux de Martigues

Martigues 13500

Du 19/03/2022 au 20/03/2022

C'est la 5 e édition en 2022 (2021 a été annulé). Accédez à une offre considérable adaptée à tous les budgets et faites de bonnes affaires ! Emerveillez-vous devant une fabuleuse diversité de pierres aux multiples formes et couleurs. Comprenez l’histoire et l’origine des pierres, comment elles sont extraites, taillées et montées en bijou. Découvrez des créateurs de bijoux talentueux dont le travail sublime la pierre. Partagez des moments authentiques avec des exposants du monde entier, intarissables sur les richesses de leur pays et heureux de transmettre leurs connaissances et leur passion pour les pierres. Faites gratuitement identifier vos pierres. Dénichez des cadeaux originaux pour vos proches. - Pierres brutes : minéraux et cristaux de collection pour petits et grands ! - Pierres taillées à faire monter (Gemmes). - Bijoux originaux et uniques en pierres naturelles et métaux précieux. - Pierres sculptées ou polies (sphères, statuettes, objets divers). - Fossiles. - Météorites. - Démonstration de taille de pierres précieuses. Origine des exposants : France, Pakistan, Maroc, Espagne, Madagascar, Italie, Belgique, Allemagne, Mexique, etc... Une Loterie[...]

Nebula Rosa - Dessins de Sam Ectoplasm

Aix-en-Provence 13090

Du 23/09/2021 au 31/10/2021

Note d'intention de l'artiste : Nebula Rosa a le soleil en Cancer et Lilith lune noire en Scorpion. Nebula Rosa a une bague qui change de couleur avec son humeur et une humeur qui varie selon la configuration des astres, telle un kaléidoscope interstellaire. Nebula Rosa est un saut dans un trou noir, sans bagages et sans ambages, vers un territoire encore flou, d’où émerge seulement une aube d’un vermeil vaporeux. Pour Nebula Rosa, le meilleur moment de la journée, c’est lorsque la bulle de malabar éclate et que du deuil des illusions naissent de nouvelles constellations. Tout envoyer valser pour laisser place à la transe en danse, à l’illumination prodigieuse, là est son sport favori. Muqueuses en mutations, yeux révulsés vers sa propre obscurité, Nebula Rosa fait son travail de l’ombre subventionnée par le RSA. Quelquefois, Nebula Rosa écorche Que sera, sera à 3h33 du matin en versant une larme et un autre Cosmos-politain, confinée de corps mais impétueuse en imagination. Souvent, Nebula Rosa est un silence qui se déploie mieux dans le noir, ses contours et frontières dissolues, pas perdus pour tout le monde. Ô la volupté de ses aspérités et cratères lunaires[...]

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]

Alpilium : Soirées Chorégraphiques par Arles Youth Ballet Company

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Science et technique

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 29/10/2021 au 30/10/2021

Ne manquez pas l’opportunité d’assister à la Première du Specatcle de la saison 2021-2022, de la Compagnie de Ballet « ARLES YOUTH BALLET COMPANY », récemment installée dans le Sud de la France. Jeune compagnie internationale, regroupant plus de 10 nationalités de danseurs entourés de grands chorégraphes réputés dans le monde de la Danse, sous la Direction Artistique de Norton FANTINEL. N’hésitez pas à venir voir ces ce magnifique spectacle démontrant une grande qualité de travail et d’interprétation de la part des danseurs. Ce spectacle va vous enthousiasmer ! Nous avons également le plaisir de vous annoncer que nos directeurs artistiques Norton Fantinel et Karina Moreira danseront « Reminiscence » de Craig Davidson. Achetez vos billet en ligne sur le site internet (www.arlesyouthballetcompany.com), sur la page facebook (@arlesyouthballetcie) ou par mail à aybc.tickets@gmail.com.

Des nuages dans mes mains

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Le 15/01/2022

Lecture-spectacle d’un livre illustré ouvrant les tout petits au monde de la lecture et de l’imaginaire. Face aux enfants, Valérie Hernandez ne montre pas les livres mais le résultat qu’ils provoquent sur son imaginaire... et peut-être le leur ! Le ton, le travail du corps, la mise en scène et le décor tout est là pour passer un bon moment en famille autour de ce spectacle. Durée 20 minutes.

4 questions à Yoshi Oida

Aix-en-Provence 13090

Le 01/02/2022

Cette pièce est une composante de "Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2021)" – en 4 parties Depuis 2018, Maxime Kurvers aborde une partie de son travail comme une enquête sur l’art de l’acteur·rice. De La naissance de la tragédie à Théories et pratiques du jeu d’acteur.rice (1428-2021), il s’intéresse à l’histoire des formes théâtrales et de leur modes de jeux, et la confronte à la subjectivité des interprètes avec lesquels il travaille. En préparation d’un spectacle précédent (Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice), Maxime Kurvers a rencontré l’acteur, metteur en scène et théoricien japonais Yoshi Oida. Ensemble, ils ont entamé une discussion sur le travail, les techniques, le rôle et la fonction sociale des interprètes. Le jeune metteur en scène a ensuite proposé au maître japonais de performer cet échange sur scène, à travers quatre questions qu’il aimerait lui poser. Il s’agira d’évoquer les théâtralités japonaises : aborder les idées et techniques théâtrales de Zeami, un des fondateurs du Nô japonais, afin de quantifier leur vivacité pour penser le monde d’aujourd’hui ; penser les pratiques du Kagura japonais, théâtre amateur du rituel[...]

Soirée à thème : chansons et travail

Marignane 13700

Le 31/03/2022

Notre ami Michel Méténier vous emmènera, à travers des chansons, découvrir le monde du travail. "Travailler, c'est trop dur et voler c'est pas beau Demander la charité, c'est quelque chose j'peux pas faire." chantait Julien Clerc. Et Serge Gainsbourg : Le poinçonneur des Lilas Edith Piaf : L'accordéoniste Charles Trénet : Quand un facteur s'envole Jacques Brel : Les bergers Francis Lemarque : Le petit cordonnier...

Exposition de Peintures A la Découverte d'un Monde par Rachel Valy

Peinture, Exposition, Atelier, Lecture - Conte - Poésie

La Ciotat 13600

Du 16/01/2022 au 30/01/2022

L'artiste-peintre Rachel Valy vous présente son travail dont elle puise l'inspiration de la nature et de son monde intérieur. Sensible à la beauté des couleurs, elle crée avec beaucoup de plaisir ces univers oniriques. Le vernissage de l'exposition aura lieu le mardi 18 janvier à 18h. Le vendredi 21 janvier, le mardi 25 janvier et le vendredi 28 janvier de 18h à 20h30 vous seront proposés des ateliers coanimés par Nadine Garnier qui vous emmèneront dans un voyage au cœur de votre propre processus créatif par la danse libre SuryaSoul et la peinture intuitive. La thématique de ces ateliers portera sur vos intentions pour la nouvelle année - ce qui doit être lâché pour laisser la place au nouveau. Dans un cadre bienveillant et sans aucun jugement, il s'agira de retrouver son esprit d'enfant et de jouer avec les couleurs et les formes. S'accorder de l'espace et du temps pour créer et la magie opère. Il n'est pas nécessaire de savoir danser et peindre pour y participer.

Rêver

Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 14/12/2021 au 08/01/2022

L'idée est de regrouper des créateurs d'images sans distinction : amateurs et professionnels avec une ouverture sur toutes les formes d'expression photographique. Faire connaître le travail des photographes • Promouvoir la photographie de qualité auprès d'un large public • Conseiller les photographes débutants • Favoriser les rencontres entre photographes amateurs et professionnels • Organiser des échanges entre photographes français et étrangers • Réunir des personnalités du monde de la photographie (universitaires, critiques…)

Yoann Loustalot / Julien Touéry « Slow »

Jazz - Blues, Musique, Musique contemporaine

Salon-de-Provence 13300

Le 01/02/2022

Yoann Loustalot, sélectionné par Jazz Magazine parmi les 5 Révélations "Trompette" 2021 Un univers poétique d’une rare beauté Un accueil de la presse exceptionnel… Rolling Stone, Jazz Magazine, Télérama, Citizen Jazz, Classica, Mediapart, tous s’accordent sur la beauté de la musique. Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont “Fjords”, une composition du pianiste en est l’illustration.

L’Origine du monde ou la mythologie grecque racontée aux enfants

Marseille 13000

Du 17/11/2021 au 27/11/2021

Au cours d’une discussion avec ma fille - Elle a douze ans - par bourrasques, tout est revenu, tout s’est reconstitué avec une sorte d’évidence, dans un rapport inversé puisque c’était elle qui me racontait, ces noms de héros et ces généalogies que j’avais presque oubliés, ces noms de dieux, de villes, de sources, d’éléments qui, enfant, me fascinaient et me foutaient une douce trouille. Ce spectacle est un hommage à Jean-Pierre Vernant, helléniste, figure de la résistance française dont l’œuvre a toujours, en creux, nourri mon travail de metteur en scène. Les mythes grecs sont des outils de compréhension du monde qui valent d’être remis sur la table des enfants : gageons qu’ils sauront s’en servir. Mise en scène : Franck Dimech Assistance mise en scène : Claire Boucherie Avec Marianne Fontaine, Jung-Shih Chou et Jean-Noël Lefèvre Avec la participation des enfants : Paloma Confalonierie, Garance Dimech-Chou, Emilio Gaillardot le Du, Isidore Joron et Olmo Shön À partir de 6 ans (durée : 50 min)

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

Finding Roots - Satabdi Hati

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 10/01/2022

Satabdi identifie deux phases distinctes dans son expression artistique. Une première phase : L’identité indienne. Dans cette première phase l’artiste s’exprime à travers des gravures sur bois et des eaux-fortes. Ses œuvres sont une observation méticuleuse de la vie, au plus profond des émotions humaines. Ses peintures dépeignent à travers des symboles indiens, une osmose entre nature et vie quotidienne. La deuxième phase de quête et de rétrospection : Un état de voyage constant. Les voyages constants sont une partie essentielle de sa vie et de son travail, à la fois dans le sens de la réinstallation physique, des changements émotionnels et intérieurs. Cette série a été inspirée par son voyage au pays des opportunités et des nouvelles rencontres tout en explorant le paysage culturel, la diaspora et la diversité naturelle. Tout cela s’unit au seul grand rêve d’explorer l’humanité au milieu de la nature. Vernissage vendredi 10 décembre à 18h30 Une co-réalisation avec Taal Tarang - Indian Arts Academy dans le cadre du Pôle des Musiques du Monde, Cité de la Musique de Marseille.

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

Les pestiférés

Spectacle

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 04/12/2021

A partir des inspirations données par le public, les comédiens improvisent une histoire, celle d’un homme rejeté par ses proches. Il se retrouve dans une impasse : son entourage craque et ne le supporte plus. Dans une ambiance tantôt clownesque, tantôt dramatique, portée par la complicité des deux acteurs, nous vous invitons à vivre un voyage émotionnel. Du rire aux larmes, ils parviennent à vous emmener sur un quai de gare, ou dans un vieux grenier. Quoi qu’il en soit vous allez voyager dans le cœur des hommes rejetés. Comment parvenir à me réaliser quand je me sens au fond du trou ? Quand tout mon entourage se retourne contre moi ? Que se passe-t-il en moi quand je réalise que je suis le Pestiféré du groupe ? De la mise en scène à la technique son et lumière, en passant par un grand travail corporel nous explorons la vie de ceux pour qui le monde s’écroule. Les Pestiférés, c’est nous, c’est vous, c’est eux. Spectacle d'improvisation par Les gamins d'passage Tout public - dès 12 ans

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

Cartel

Marseille 13000

Du 09/11/2021 au 10/11/2021

L’inclassable Michel Schweizer se plaît à créer des communautés provisoires, qui sont autant d’expériences chorégraphiques déjantées dont surgissent des gestes et des discours imprévisibles. Car il est aussi un chorégraphe de la parole, en témoigne l’étrange conversation qui a lieu dans ce Cartel aux marges du théâtre et de la danse. Pour cela, il réunit un ancien danseur étoile de l’opéra Garnier, un jeune danseur classique en formation, une chanteuse lyrique et des cyclistes locaux, qui pédalent pour éclairer le plateau. De cette "organisation du vivant inattendue" émerge une interrogation sur les normes de la virtuosité, à rebours des conceptions habituelles. Le danseur confirmé, dont la vie fut "saturée d’excellence", s’engage dans un travail de dépossession de son savoir-faire et de ses croyances. A l’âge du retour à la réalité de l’humanité ordinaire, il exhume des fragments de gestes inscrits dans son corps, pour un puissant hommage à la danse. Que reste-t-il de son individualité maintenant qu’il n’est plus porté par un corps de ballet ? Que va-t-il faire de cette liberté nouvelle ? Qu’est-ce qui pousse à faire le choix d’un art qui impose de s’extraire au monde[...]

Slow

Musique, Musique contemporaine, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 03/02/2022

Yoann Loustalot, maître es-bugle et trompette, s’est lancé avec ses partenaires, Julien Touéry, Eric Surménian et Laurent Paris, dans l’aventure de la lenteur. Aux confins du jazz, de la musique improvisée et contemporaine, les quatre artistes investissent le monde de l’introspection, d’une retenue magistrale. Il faut prendre le temps de s’immerger dans ces lacs imaginaires du grand Nord où tout s’étire, où chaque note et chaque son (observez le travail de Laurent Paris aux percussions) pèse leur poids, avec quelques somptueuses mélodies dont "Fjords", une composition du pianiste en est l’illustration. Yoann Loustalot : trompette, bugle Julien Touéry : piano Éric Surménian : contrebasse Laurent Paris : percussions

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

Festival en OFF - FIF 2021

Festival généraliste, Musique, Musique classique, Musique du monde

Marseille 13000

Le 07/07/2021

57e Festival International de Folklore. 19h30 - Folk'Afterwork avec Laurent Boeuf On sort du travail et on se retrouve quelques instants avant le spectacle OFF du Festival pour se détendre autour d'un verre et quelques tapas. Le tout dnas une ambiance musicale. Animé par Laurent Boeuf, le crooner marseillais. En accès libre. 21h - Festival en OFF Concert de l'Harmonie de Rousset sur la scène du Festival. Musique du monde. Entrée gratuite sur réservation - Participation au chapeau.

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

Sur la voix des amérindiens

Marseille 13000

Du 01/10/2021 au 15/10/2021

Peut-on attraper les rêves ? L’histoire des peuples amérindiens n’est pas figée. Ils et elles l’écrivent au présent, et leur exemple nous parle plus que jamais, par la profonde nouveauté que leur regard apporte, sur le monde du vivant comme sur la notion de communauté. Voici donc une invitation à découvrir un peuple, des peuples - à nous mettre sur la voiX des amérindiens, à travers ce cycle de projections, conférences et ateliers qui se poursuivra jusqu’en avril 2022. ••• VENDREDI 1er OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "L’odyssée amérindienne" Projection du film documentaire réalisé en 2008 par Julie Baudin et David Ducoin, rencontre avec Julie Baudin qui vient nous parler de son travail sur les peuples autochtones d’Amérique en général et du Pérou en particulier. ••• VENDREDI 15 OCTOBRE À 18H > Alcazar, salle de conférence "Voyage en mémoires indiennes" Projection du film documentaire de Doris Buttignol. Sally Tisiga est une jeune femme moderne, vivant dans une grande ville canadienne. Elle prend la route et part dans le Yukon à la recherche de fragments perdus de son histoire personnelle. C’est un parcours initiatique, les lieux qu’elle traverse,[...]

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Chêne centenaire + Volutes

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

Programme de la soirée : • Chêne centenaire • Marion Carriau & Magda Kachouche Chêne centenaire se déclare fable science-fictionnelle post apocalyptique. Pensée comme un manifeste ou une ode au Vivant, la pièce de Marion Carriau & Magda Kachouche défend l’entrelacement des liens, l’attachement au monde, aux écosystèmes et aux espèces. Entre fantômes du passé et désir d’un autre futur pour la planète, les deux artistes délivrent une forme mêlée de danses rituelles et d’incantations vocales. Leurs corps fusionnés en un seul être imaginaire, monstre préhistorique ou géant futuriste à 8 membres surchargés, apparaissent progressivement, comme affranchis du temps. Le dépouillement ouvre au déploiement d’une immense canopée enveloppante et vénérable, l’abri partagé d’un autre avenir espéré. Chorégraphes et interprètes : Marion Carriau & Magda Kachouche Scénographie : Alexandra Bertaut & Yannick Hugron Regards extérieurs : Alexandre Da Silva & Arnaud Pirault Travail vocal : Elise Chauvin & Leslie Bourdin Durée : ≈ 1h • Volutes • Wendy Cornu Regarder la musique et écouter la danse… Wendy Cornu développe une ligne artistique dont la relation musique / danse[...]

Epidémies et économie mondiale

Marseille 13000

Le 03/01/2022

La supposée noblesse du combat pour « la ville de demain, durable et innovante », visant à faire advenir ce que le centre-ville « traditionnel » n’a jamais su devenir. Quelle que soit l’humanité des aménageurs, la ville nouvelle à créer, comme son aînée abîmée, demeure sourde à ses administrés dès qu’il s’agit de projeter et de faire. Comme si l’aménagement, quelle que soit l’humanité de ses acteurs, était condamné, par son univers épistémologique et pratique, à demeurer insensible à la ville habitée Marie Beschon est docteure en anthropologie. Elle a soutenu sa thèse (dir. Michel Agier, EHESS) en 2019 : « Euroméditerranée ou la ville de papier : ethnographie du monde des aménageurs ». Son doctorat fait suite à un master à l’Institut d’Études Politique de Paris et une maîtrise de philosophie à l’Université d’Aix-Marseille. Elle mène actuellement des ateliers d’éducation populaire au sein du Collectif Manifeste Rien en tant que médiatrice socio-culturelle. Elle a depuis intégré l’Institut Régional du Travail social PACA pour mener des cours de méthodologie et d’initiation à la recherche.

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

Zevs - Oïkos Logos

Sculpture, Exposition

Marseille 13000

Du 23/06/2021 au 19/09/2021

Déployé sur le toit de la Cité radieuse, ce solo show réunit un ensemble de trois séries de peintures "Jet Painting", "Septic Paintings" et "Evolution Series", et de trois sculptures "Le meilleur pour la fin", "Labitation" et "Manpower". De la racine grecque Oïkos (maison) et Logos (science, connaissance), l’exposition est articulée autour de la question de l’écologie et propose une réflexion sur les relations entre l’humain, ses activités et son environnement. Dans la Cité radieuse, l’artiste alerte sur la dérive de l’humanité qui joue avec le feu. Zevs, alias Aguirre Schwarz, est un artiste vivant à Paris et Berlin. Son travail, satirique et engagé, invite à l’introspection sur nos modes de consommation et questionne les travers d’une société consumériste de manière cynique et décalée. Zevs réaffirme ici son statut d’artiste engagé en révélant la fragilité du monde : pollution atmosphérique, eaux troubles et fonte des glaces, témoignent d’un environnement dégradé par l’hyperactivité humaine. La première série Jet Painting présente un diptyque, comme une invitation au début de l’exposition, une promesse d’accueil dans un lieu sûr et confortable pour l’humain. L’exposition[...]

Rencontre-débat : "Fishing for Flotsam"

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Le 22/09/2021

Artistes et réalisateurs, Romana Schmalisch et Robert Schlicht explorent les tensions qui sont à l’œuvre dans l’évolution des contextes sociaux et plus particulièrement ceux liés au monde du travail. Durant le mois de septembre 2021, ils sont en résidence au Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur avec l'appui de l'institut Goethe. La rencontre-débat proposée au musée d'Histoire de Marseille donne la parole à ces deux artistes et leur permettra d'évoquer ce temps de résidence à Marseille, autour des grandes infrastructures portuaires et touristiques de la Joliette, qui représente pour eux l’opportunité d’une exploration des flux des hommes et des marchandises et de l’impact provoqué par la crise sanitaire dans ce monde en mouvement. Un partenariat Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Goethe Marseille.

Dessins et doubles pages - Florence Manlik

Lecture - Conte - Poésie, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 04/09/2021 au 06/11/2021

Exposition du samedi 4 septembre au samedi 6 novembre 2021. "dessiner pour moi c’est toujours la solution, la solution est toujours dans le dessin, comment cela se produit, je vais décrire le processus, la matière avec laquelle le travail se fait, la table est déterminante, je vais à ma table, il n’y a besoin de rien, pas d’intention, aucun thème en tête, ni référence, ni documentation, je suis là à blanc, et j’entre dans une sorte d’état de réception, à ma table je reçois le monde, je le reçois et y réponds, je traite en direct des problèmes du monde". (F. Manlik) • Vernissage Samedi 4 septembre à 15h Performance inaugurale de Florence Manlik Lecture légère + gestes • Finissage Samedi 6 novembre à 15h Lectures de Virginie Poitrasson, Gilles Weinzaepflen et F. Manlik Commissaire : Michaël Batalla Réalisation des films : Gilles Weinzaepflen Approche critique : Sally Bonn Le Cipm remercie Florence Manlik pour le prêt des pièces exposées, ainsi que Bulle Batalla-Linhart, Sally Bonn, Virginie Linhart et Gilles Weinzaepflen.

Résonance

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 18/01/2022

C’est le titre d’un essai d’Hartmut Rosa : Résonance. Le sociologue et philosophe allemand y prône une vie meilleure (par rapport à la crise écologique et aux burn-outs en cascade), adossée à la qualité de nos relations au monde. Justement, au cœur de la réflexion et du travail de création de François Veyrunes, figurent l’être humain, sa liberté de pensée et d’action. Cette chorégraphie qui s’inscrit dans la trilogie "Humain trop humain" ne raconte pas une histoire. Elle est un récit sensible sur l’équilibre des choses. Sur le rapport au temps, au grand tout dans lequel nous évoluons. Pour évoquer cette dimension, le mouvement des danseurs est plutôt lent, illustrant "un être ancré dans l’extrême présent, les pieds dans le sol et la tête dans le ciel. Un être comme un élastique, en 3D". En écho à cette incantation, un immense écran vidéo projette des fréquences lumineuses tandis que s’élèvent des passages de La passion selon Saint Jean, d’Arvo Pärt. Passionné de ski alpin, destiné à une carrière informatique, François Veyrunes avait finalement embrassé la danse après avoir découvert Merce Cunningham, son écriture singulière et ses parti-pris techniques. A la tête[...]

The Ordinary Circus Girl

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 04/02/2022 au 05/02/2022

Cette expérience sensorielle, collective et participative plonge les spectateurs au cœur d’un univers poétique et surréaliste, à la rencontre du monde circassien, et repousse les frontières entre réel et virtuel, réalité et fiction. Inspiré par la vie de Corinne Linder, l’expérience relate la sempiternelle question du risque, de l’échec, mais aussi de l’adrénaline, qui touche tous ceux dont le corps est un outil de travail. Parés de casques de réalité virtuelle, les spectateurs sont guidés par Nico, le régisseur de la compagnie, et les personnages réels et virtuels de l’histoire. Par le contact physique, l’adresse, et la sollicitation de leur mémoire olfactive, les spectateurs sont invités à se glisser dans la peau des artistes de cirque, jusqu’à incarner dans les hauteurs du chapiteau, le point de vue d’une voltigeuse ou d’un voltigeur. Des coulisses du spectacle au numéro aérien final, parviendront-ils à affronter leurs peurs ? ● Dirigé et écrit par : Corinne Linder & Nicolas Quetelard ● Interprètes : Corinne Linder, Julia Masson, Nicolas Quetelard, Marjolaine Grenier.

Múa

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 09/02/2022

Múa, créé en 1995 au Théâtre contemporain de la danse, est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose : l’avènement à soi-même et au monde. "Ce travail fait suite à trois expériences qui m’ont profondément bouleversée et qui, quoique bien différentes, me semblent intimement liées. Tout d’abord, celle du parcours Dark Noir de Michel Reilhac à la vidéothèque de Paris. Plongé dans un noir absolu qui coupe de tout repère visuel habituel, le spectateur est tendu vers tout ce qui peut lui servir d’indication pour sentir, comprendre, saisir. Les sensations corporelles les plus simples sont elles-mêmes transformées et décuplées. Le simple fait de voir acquiert une force inconnue du fait de ce "passage au noir". Il m’a semblé que l’on pouvait spécifier cette réflexion en ce qui concerne l’image du corps et encore plus précisément celle du corps dansant. Improviser les yeux fermés constitue la deuxième expérience et est liée à mon parcours d’interprète. Tant par ce qu’elle donne à voir de fragilité et d’abandon que par ce qu’elle fait vivre, la danse les yeux fermés[...]

Olivier Rebufa

Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Du 03/01/2022 au 17/03/2022

Le Relais des Possibles accueillait en résidence l’artiste Olivier Rebufa en septembre dernier grâce au dispositif Rouvrir le Monde de la DRAC PACA. Il a partagé avec les hébergées du Relais un temps de transmission et de création pendant quinze jours autour de son travail devenu emblématique : intégrer son autoportrait photographique dans un décor miniature reconstitué avec des poupées et des jouets. Cette technique un peu complexe à réaliser permet de se mettre en scène, souvent avec humour et invite à l’introspection sur ses rêves et cauchemars…

Exposition collective, Le Monde d'après

Exposition

Le Puy-Sainte-Réparade 13610

Du 05/02/2022 au 20/02/2022

Cette exposition veut rendre compte de ce zeitgeist contradictoire, autour du travail de sept jeunes diplômé.e.x.s sortis depuis 2019 de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. Entre escapisme et conscience politique et sociale, iels ont créé des jeux, se sont laissé.e.s engloutir par les images des écrans, ont plongé dans l’épaisseur des sons, fait leur portrait sous forme de statistiques colorées, rendu visible l’urgence de la crise climatique, réaffirmé la nécessité de la solidarité. À quoi ressemble leur monde d’après ? Il est aussi joyeux qu’il est inquiet. Dans la vie professionnelle d’un.e jeune artiste, le moment de la sortie de l’école constitue un tournant particulièrement délicat. Il faut s’affirmer comme travailleur.euse de l’art, s’inventer une économie qui ne soit plus étudiante, trouver un atelier, un espace de stockage. Il faut poursuivre ses recherches, continuer d’élaborer un cercle amical et professionnel avec qui travailler et réfléchir hors des frontières de l’école, tout en se concentrant sur son travail. Surtout, il faut mener sa vie de jeune adulte. Et puis remplir des tableurs excel, rédiger des projets et envoyer des dossiers, encore et[...]

Ida ou le délire

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/03/2022 au 05/03/2022

Silhouette discrète et tassée par l’âge, Ida était au service de la famille Besson. Bonne à tout faire. Sa vie se réduisait à son travail. Ida a été renversée par un camion. Pourquoi a-t-elle passé sa vie à fixer ses grands pieds plutôt que prêter attention au monde qui l’entourait ? Cette mort brutale entraîne des commentaires. Qui est vraiment Ida ? Comment a-t-elle osé mourir ? Les phrases s’entrecroisent de façon limpide et assourdissante, construisant un récit amer. Un univers d’égoïsme, de conventions, de cruauté et d’indifférence dont Ida a été la victime silencieuse et triomphante. Le travail théâtral sur Ida ou le délire s’inspirera des réflexions et problématiques de trois plasticiens contemporains : ➜ Christian Boltanski est reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine. Son œuvre, centrée sur les thèmes de la mémoire, de l’existence et de la disparition, mêle réalité et fiction. ➜ Fabrice Hyber. L’ensemble de l’œuvre de Fabrice Hyber est conçue sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations l’artiste opère de constants glissements[...]

Carte Blanche à Flavie Durand-Ruel

Conférence - Débat, Patrimoine - Culture, Exposition

Arles 13200

Le 19/02/2022

Les Amis du musée Réattu invitent régulièrement des personnalités du monde de l'art. Le 18 février, c'est Paul Durand-Ruel qui sera mis à l'honneur. Flavie Durand-Ruel a consacré une partie de son travail d'autrice à l'étude de la vie de ce marchant d'art visionnaire et novateur. Elle a publié en 2014 les Mémoires de cet illustre aïeul. Par ailleurs, elle contribue à de nombreuses expositions, participe à des conférences, étudie la correspondances de divers artistes (Monet) de collectionneurs russes (Chtchoukine, Morosov)...

Gravity and other myths - Backbone

Aix-en-Provence 13090

Le 26/03/2022

Dans l’univers de Gravity & Other Myths, aucun trapèze, trampoline, bascule, corde, tissu ou mât chinois. Les dix acrobates de la troupe, unis pour certains depuis l’enfance, n’usent d’aucun agrès. Tout leur travail repose sur la voltige, les portés, l’équilibre, la justesse des acrobaties. Et le résultat n’en est pas moins virtuose. Depuis dix ans, la troupe australienne défie les lois de la gravité partout dans le monde. Backbone, comme la « colonne vertébrale » d’un corps humain, d’une société, questionne l’origine de la force, la résistance humaine contre l’irrésistible attrait du sol. Accompagnés de deux musiciens, les voltigeurs voltigent, marchent en équilibre sur des têtes, empruntent des sauts à la danse hip-hop, forment des pyramides humaines en un temps record, jusqu’au final renversant qui pousse l’art de la bascule à son summum. Avec Jacob Randell, Jascha Boyce, Lachlan Binns, Mieke Lizotte, Lewie West, Martin Schreiber, Joanne Curry, Lachlan Harper, Lewis Rankin, Jackson Manson, Simon Mcclure Durée 1h20 / Dès 8 ans

Cycle 24 images par seconde

Martigues 13500

Le 19/03/2022

A 17h : L’Extravagant Monsieur Piccoli Yves Jeuland, 2016, 55 mn. Michel Piccoli fait partie de ces rares grands acteurs populaires qui ont servi le cinéma d’auteur. Un cinéma d’auteur pour grand public. Ce film propose un voyage dans la carrière de l’artiste et de l’homme engagé centré sur la période faste des années 70 avec notamment les films de Marco Ferreri et Claude Sautet. A 18h : Leçon de cinéma d’Yves Jeuland, suivi d’un apéritif dînatoire. Yves Jeuland est auteur et réalisateur d’une trentaine de films documentaires. Alternant entre films d’archives et cinéma direct, son travail porte sur l’observation de la société française d’hier et d’aujourd’hui, le monde politique et artistique. Il a réalisé trois films pour le grand écran, dont "Le Président" avec Georges Frêche, sorti en salle en décembre 2010 et "Les Gens du Monde", tourné au service politique du journal Le Monde, sorti en septembre 2014 (sélection officielle du 67e festival de Cannes). En 2014-2015, Yves Jeuland tourne à l'Elysée "Un temps de Président" sur l'exercice de François Hollande puis enchaîne avec des films documentaires consacrés à des artistes du cinéma : Michel Piccoli, Jean[...]

Trois soeurs

Manifestation culturelle

Trets 13530

Le 11/03/2022

Trois soeurs, gorgées de vitalité, voient leurs rêves s’étioler dans un monde qui s’effondre. Cherchant leur place dans un monde sans perspective, au gré de leurs désillusions au travail, en amour, en famille, dans la vie sociale, elles naviguent entre un grand appétit de vivre et une mélancolie prospective, entre des explosions de vitalité et une profonde angoisse, entre des pulsions d’enthousiasme et l’impuissance de n’avoir rien construit, entre une hystérie douce et une langueur extrême…

Journal d'un vilain petit canard

Lecture - Conte - Poésie, Bien-être

Venelles 13770

Le 15/03/2022

D’après le conte Le vilain petit canard de Hans Christian Andersen, 1882 Par la Factory Compagnia Journal d’un vilain petit canard s’appuie sur la célèbre fable d’Andersen pour raconter l’histoire d‘un petit cygne qui va devoir traverser différentes phases dans sa vie pour s’affranchir de sa différence. La famille, l’école, le monde du travail ou encore l’amour, ce conte se révèle être un véritable voyage initiatique pour ce personnage aux allures de « vilain petit canard ». Après Cendrillon, la compagnie italienne poursuit son exploration insolite de la quête d’identité, à travers cette nouvelle création où il est question d’exclusion, de tolérance et d’acceptation de soi. Tout public à partir de 8 ans

Soirée Anti-Fa

Vie associative, Conférence - Débat

Martigues 13500

Le 12/03/2022

Le fascisme pousse les portes du pouvoir dans notre pays. En pleine campagne présidentielles, les propos discriminants se multiplient pour détourner l’attention des responsabilités du système capitaliste. Face à cela, l’association syndicale « Vigilance et Initiatives Syndicales Antifascistes » se mobilise et déroule ses arguments au monde du travail dans une nouvelle brochure intitulée « S’armer contre l’extrême droite ». Des syndicalistes de l’association VISA-13 viendront au Rallumeur présenter cette brochure et montrer que l’extrême droite n’est pas dans le camp des travailleuses et des travailleurs. Entrée à prix libre et conscient. Adhésion à l'asso Le Rallumeur d'Étoiles obligatoire et à prix libre.

Expositions monographiques - Monika Ruiz-B, Liana Pérez et Sébastien Mariat

Exposition

Marseille 13000

Du 18/03/2022 au 01/04/2022

Trois artistes résident.e.s de Buropolis - Monika Ruiz-B, Liana Pérez et Sébastien Mariat - proposent dans le même espace et durant les mêmes dates, une exposition monographique de leurs œuvres. Vernissage commun le vendredi 18 mars à 18h à Buropolis • Monika Ruiz-B - "Reflejo" C'est une introspection, à travers le visage portraituré sur une forme picturale ou photographique, d'une tentative d'exploration de l'intériorité humaine sans être certaine de parvenir à plonger réellement dans les méandres de l'esprit humain. Je pense souvent à cette réflexion de Giacometti: "et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage, c'est plus grand que tous les voyages autour du monde" • Liana Pérez - "Ancrage" "La distance nous mène à rechercher la proximité. Et dans la même distance, on se découvre soi-même et on trouve son identité." Pendant ses deux années passées en France frappée par la crise sanitaire, l'artiste colombienne s’est confrontée à elle-même et à un certain vide spirituel, dont elle se sert comme référence pour développer son travail plastique. Dans cette recherche de sens, elle rencontre ses[...]

Sidération. L’acier, le faire et le reste - Claude Cieutat

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 24/03/2022

Pour l’Olympe, Héphaïstos patron de l’acier (sideros en grec) est surnommé le fils de lui même à l’image d’un feu continu, alimenté à la combustion sans fin de son environnement. Claude Cieutat, photographe reconnu du monde industriel, s’est plongé dans l’univers de l’aciérie et ses immenses complexes à travers l’Europe. Il nous livre à des structures aussi déterminantes qu’invisibles du commun des mortels. Claude Cieutat traite d’une sorte de transcendance de la forge. En véritable architecte de l’image, le photographe emprunte les traces du réel fantastique, en des lieux où la puissance et l’échelle abolissent le temps, beauté fatale de la tragédie. Mais son œuvre est tout autant sur la trace de la présence humaine, sur ce qui irradie du travail vivant dans l’immersion de la nécessité industrielle. Un regard unique sur ce monde inconnu qui gouverne l’actualité de notre devenir. Sans fatalisme.

Théâtre & réconciliation

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 04/04/2022

UNE SOIRÉE AVEC FRÉDÉRIQUE LECOMTE "Le chemin : sauver le monde. Comment : en faisant du théâtre. Avec qui : avec tout le monde. Pour qui : pour ceux qui n'y vont pas." Mon théâtre est populaire. J'utilise des esthétiques populaires : le cabaret, le clown, la comédie musicale, les chansons connues, Bollywood, des références cinématographiques populaires (ou non), des références à la culture de masse. C'est un rythme, un rapport direct au public, sans quatrième mur. Frédérique Lecomte Congo Paradisio - 19h Un film de Benjamin Géminel et Tristan Thil avec Frédérique Lecomte Congo Paradiso nous emmène dans une histoire qui ne s'écrit pas. Celle d'enfants soldats du Congo. Ils ont tué, pillé, violé. Ils ont été manipulés, embrigadés. Leur famille, c'est leur arme. Dans le centre qui les accueille pour tenter de les ramener à la vie civile, Frédérique Lecomte fait avec eux un travail fascinant. Ils rejouent les scènes de violence, de guerre, de torture. Mais les armes sont en bois. Et les enfants rient. Tout est matière pour le théâtre. Un travail de catharsis qui révèle des personnalités enfouies, provoque des débats, permet d'inverser les rôles et[...]

ALEXIS LE ROSSIGNOL

Spectacle comique

AIX EN PROVENCE 13100

Le 24/02/2022 à 21:00

A lexis Le Rossignol raconte son attachement à la ruralité, ses années mexicaines et ses errances dans le monde du travail. Alexis, c'est ce pote qui subit la vie mais qui s'en sort toujours. L'air de rien, derrière sa nonchalance et son air désabusé, ses textes sont truffés de petites trouvailles et de références à la vie moderne, à ses excès et ses travers.